Desde que Gerardo Diego publicara en 1932 su antología poética,  “Poesía Española 1915-1931”, en la que recogía los  nombres de poetas de esa quincena de años en España, el indicador de nuevas tendencias y nuevos autores ha venido marcado por la aparición de antologías periódicas, por algunos prestigiosos premios y certámenes  y  por la publicación, escasa,  de alguna revista  literaria.
     Así pues, la historia poética del último tercio del siglo XX y los primeros años del XXI se ha convertido en una “colección de antologías” y en una colección de errores,  si como indican algunos críticos una antología no es más que un error.
     Aceptamos que, en base a determinados hechos históricos, la conmoción de la conciencia cultural y poética ha dado lugar a determinados presupuestos poéticos que, en definitiva, han cuajado en hechos generacionales, explicando la aparición del movimiento cultural conocido como “generaciones”. 
      Así, en el último tercio del siglo XX,  con la decadencia de la dictadura en los años setenta y la definitiva apertura europea de intelectuales y escritores, apareció la que en principio se llamó última generación de la postguerra  y que otros llamaron  primera generación de la democracia.
      La apoyatura de la mayoría de los poetas de esta generación fue la ruptura con la generación inmediatamente anterior, denominada por la crítica “generación de los 50”, y todo lo que pudiera identificarse con la poesía social y con el realismo que ésta defendía y con todo lo que culturalmente hubiera significado el interregno de la dictadura,  intentando enlazar con las vanguardias de los años 20.
      José María Castellet, en su Antología de los nueve  novísimos poetas españoles, publicada en 1970, trató de recoger a los poetas más significativos de este movimiento, con tanto éxito que esta generación comenzó a denominarse desde entonces, como la generación de los novísimos.
      Todos ellos nacidos en la inmediata postguerra, educados en el catolicismo tradicional, comenzaron a escribir con la “explosión de la sociedad de consumo”  contraponiendo el esteticismo al eticismo de la llamada generación realista-social, adaptando un cernudismo un tanto atenuado (cernudismo blanco), siguiendo las enseñanzas de Pound y de su discípulo Elliot, el italiano Leopardi, el alemán Hölderin (Colinas) y, como llegó a decir algún crítico,  tratando de sustituir la berza por el sándalo.
      Este movimiento poético tenía en común una serie de características que enumeramos:
     · El mismo Castellet enuncia en el prólogo de su antología que la primera era su vocación primordial de “ oponerse a… e ignorar a la poesía anterior”.
     · El enlace con las vanguardias de los años 20, la generación del 27 a la que admiten, como dijimos, sobre todo con el movimiento surrealista (onírismo, irracionalismo y enumeración caótica), el simbolismo,  las técnicas del collage (que para algunos corresponde al automatismo poético –M. Sarrión-) y la sensibilidad camp y kitsh (considerada como un exagerado amor al artificio). 
     · El uso de un vocabulario exquisito, con términos cultos, que determinaron lo que algunos llamaron culturalismo, aunque esta característica aparece más explícita en alguno de ellos (Pere Gimferrer), el preciosismo barroco (primer A. Colinas) el hermetismo (Azúa), oscurantismo  y  dificultad expresiva (L. A. de Cuenca), decadentismo (Villena) y malditismo (L. M. Panero).
     · La despreocupación por “lo social” y canto a los superfluo con referencias frecuentes a tiras de cómic, música pop, al cine americano, referencias históricas distantes (Sepulcro en Tarquinia) y poco conocidas por el público,  divinización de la juventud (Oda a Venecia) y de la adolescencia y “un perpetuo olvido de lo trascendente” (muerte, amor, religión).
     · El gusto por la poesía francesa y anglosajona, despreciando a los poetas españoles “oficiales” o ensalzando vehementemente poetas de segunda fila.
     · Rotura de la métrica habitual con tendencia al “prosaísmo” en la mayoría. Aunque Carvajal escribiera con un manierismo métrico en endecasílabos más propio del siglo XVII.
     · La “Desinteriorización del yo poético”, tratando de narrar o percibir el mundo exterior en tercera persona con desprecio del sentimiento interior. Lo que hace decir a uno de ellos (Pere Gimferrer) “No sabemos quien narra, porque no sabemos realmente  quienes somos”.
      Como consecuencia de todo ello, el maniqueísmo crítico hizo que se considerara a los novísimos como “poetas de la derecha y de la mediocridad”  en contraposición a la generación realista-social (Gil de Biedma, J. A. Valente, V. Mª Atencia, F. Brines,  etc.) catalogados como defensores de “la izquierda política”.
     Pero, no todos estas características repercutieron por igual en los llamados novísimos ni perduraron más allá de un inicio. La sensibilidad  Camp desapareció pronto, el esteticismo evolucionó en otros,  hacia otras formas como la metapoesía (Carnero). El culturalismo se transformó en un preciosismo estético evidente. 
      La negación de los poetas de los 50 fue más bien retórica en muchos,  puesto que muchas de las características de la generación novísima ya venía apuntándose en aquellos. El esteticismo en  Victoria M. Atencia, el oscurantismo e irracionalismo hasta cierto punto en A. Gamoneda, el intelectualismo en  J. A. Valente.
En pocos años, casi todos habían evolucionado a una cierta templanza narrativa, un cierto grado de aceptación o connivencia con la poesía social previa o habían abandonado definitivamente la poesía. Su estética se superó pronto y dio paso a otros modos de expresión más o menos derivativos, surgiendo la “corriente postnovísima” (B. Andreu) o expresivamente muy alejados del concepto novísimo, como fue la  “última poesía de la experiencia”
      De algún modo, los presupuestos estéticos novísimos perduran y la poesía de hoy busca de nuevo el barroquismo y el hiperrealismo o surrealismo fuera ya de los manidos  presupuestos estéticos de la “poesía de la experiencia”.